A dança é uma ' arte que sempre se descreve pela expressão de um movimento corporal harmonioso pontuado por um ritmo . Uma arte milenar, portanto, que pertence a todas as culturas e que se expressa através do corpo de forma improvisada ou segundo uma coreografia pré-estabelecida.
Em nossa cultura, as origens da dança remontam à era pré-histórica . Ao longo dos séculos, quase sempre é documentado em associação com outras artes, como música , teatro e canto . Na tradição popular , finalmente, é também conhecido como ' dança '.
História e origens da dança
Desde os tempos antigos, a dança tem sido parte integrante de rituais, orações, momentos sagrados e agregação . Encontramo-lo nas festas populares , nos teatros e em todos aqueles locais e situações declinadas para entretenimento e espectáculos .
Para compreender as origens desta nobre e antiga arte, devemos dar um passo atrás milhares de anos. Além disso, de acordo com as civilizações e culturas com as quais nos relacionamos, a dança evoluiu de maneiras e significados completamente diferentes.
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Nas civilizações indiana, chinesa e egípcia, a dança era considerada a expressão máxima da harmonia das estrelas. Para os gregos , era uma arte protegida pela musa Terpsichore, símbolo da própria essência da cultura helênica. Os romanos , por outro lado, não pareciam preferir a dança nos momentos de lazer , mas consideravam essencial comemorar o período dos Sete Reis.
O cristianismo finalmente acolheu a dança para celebrar os rituais da igreja dentro das igrejas, mas durante a Idade Média banida da igreja e da liturgia cristã. A única forma que sobreviveu nesse período foi a dança popular .
Temos que esperar até o século XVII para ver essa arte novamente nas cortes italiana e francesa . O desenvolvimento da música instrumental , de fato, trouxe a dança de volta à moda nos mais importantes palácios reais europeus, onde era considerada uma arte requintada e exclusiva.
Foi nesse período que a dança ocidental atingiu seu máximo esplendor. Começaram a ser compostas as primeiras coreografias , que ao longo do século XIX foram apresentadas nos teatros de maior prestígio, como a Ópera de Paris e o La Scala de Milão .
Gêneros de dança
Durante sua evolução, a dança passou por múltiplas transformações que a transformaram em muitas formas e gêneros diferentes. Essas mudanças, aliás, quase sempre acompanharam as do teatro , da música e do entretenimento, tornando-se um espelho das mudanças sociais. Os principais gêneros em que a dança se divide hoje são:
- clássico
- moderno
- Contemporâneo
- desportivo
Independentemente de como seja expressa, hoje esta arte é considerada uma linguagem verdadeiramente universal através da qual se pode expressar em palco.
Dança clássica
A dança clássica é baseada no que é conhecido no jargão como 'técnica acadêmica'. Esta forma de dança teve origem em 1660 na França, quando o próprio Luís XIV fundou a prestigiosa e agora muito famosa Académie Royale de Danse em Paris . O objetivo do monarca era dar uma organização, uma forma oficial e uma codificação a essa arte e desenvolver seus princípios fundamentais .
O primeiro diretor da Academia foi o dançarino e coreógrafo Pierre Louis de Beauschamps quem primeiro codificou as 5 posições clássicas usadas até hoje. Além disso, Beauschamps estabeleceu as regras para a execução das etapas principais, dando a cada uma uma definição precisa em francês.
Hoje, a dança clássica envolve o uso de sapatos tradicionais de bico fino a partir dos 11 anos de cada aluno. A parte terminal desses sapatos é reforçada com gesso , enquanto para proteger os pés de hematomas e feridas são utilizadas biqueiras de silicone ou tecido. As sapatilhas de ponta podem ser usadas por dançarinos somente após um treinamento adequado com sapatas de meia-ponta , a fim de treinar adequadamente os músculos que sustentam a coluna vertebral.
Dança moderna
A partir do final do século 19 , a dança começou a se desenvolver em novas formas e estilos que levaram a uma mudança muito importante na própria maneira como a dança era executada.
A oposição ao clássico tornou-se cada vez mais evidente, assim como o distanciamento voluntário dos princípios da academia. O terreno começou a ser preparado para as chamadas 'danças de salão ' que no século XX roubaram definitivamente o palco do ballet clássico.
Portanto, a dança moderna é uma espécie de rebelião contra os rígidos ditames da academia clássica e tudo o que ela representou até aquele momento. Pretendia ser uma dança ' livre ', realizada principalmente a solo e em espaços deliberadamente não teatrais.
A característica distintiva da dança moderna é que ela não é necessariamente fiel a um ritmo musical preciso. Em muitos casos, de fato, o acompanhamento musical nem mesmo é fornecido. O dançarino segue apenas seu instinto e seu próprio ritmo interno . Às vezes, a música também pode estar completamente ausente: neste caso, o dançarino segue apenas seu próprio ritmo interno. Mesmo as coreografias são criadas sem uma direção musical precisa, mas única e exclusivamente de acordo com a harmonia dos movimentos.
No mundo ocidental , a dança moderna se desenvolveu graças ao trabalho e à pesquisa artística de dançarinos e coregrafistas do calibre de Rudolf Laban, Mary Wigman, Isadora Duncan, Ruth St e Denis . Posteriormente, as várias técnicas foram refinadas por artistas proeminentes como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman e José Limón .
Dança contemporânea
A dança contemporânea nasceu na Europa e nos Estados Unidos no final da Segunda Guerra Mundial. Na esteira da dança moderna, até a dança contemporânea continua a revolução com novas expressões corporais que de vez em quando também incluem momentos de atuação . O princípio que se impõe é a superação dos gêneros e formas convencionais de dança em benefício de uma forma artística expressamente cênica .
O papel do dançarino também é diferente. O dançarino contemporâneo é seu próprio coreógrafo , que fica com total liberdade criativa e estilística. A improvisação torna-se o fulcro em torno do qual gira toda a performance e a própria criação da coreografia. A cena é inteiramente sua prerrogativa e a performance é uma criação pessoal e única.
Uma forma muito atual de dança contemporânea é o contato , uma técnica que envolve o uso total do corpo relacionado ao tempo, espaço e demais bailarinos. uma forma cada vez mais evolutiva que envolve o uso total do próprio corpo em relação ao espaço, ao tempo e ao outro.
Dança esportiva
Ao contrário do que se pode supor, a dança esportiva tem uma longa história. Suas origens estão enraizadas na evolução das danças de casal . Na verdade, este gênero inclui as principais danças executadas de acordo com modelos estereotipados. Nos últimos anos, tornou-se uma disciplina olímpica envolvendo ambos os sexos individual, em casal ou em grupo.
De maneira geral, pode-se dizer que a dança esportiva representa a tradução da dança de uma disciplina artística para uma disciplina esportiva . Regras, competições e níveis profissionais são claramente diferentes dos outros. A Federação Italiana de Dança Esportiva reconhece estas disciplinas:
- Danças de casal (standard, folclórica, latina, caribenha, jazz, argentina, salão de baile, suave tradicional, suave unificado, nacional)
- Danças artísticas (hip hop, moderno contemporâneo, clássico, break, dança do ventre, sapateado, disco, synchro, show, coreográfico).
Benefícios da dança
Se a considerarmos como um esporte, a dança é uma atividade física com múltiplos benefícios tanto para o corpo quanto para a mente. É, de fato, um conjunto de movimentos que estimulam muitas faculdades , investindo quem o pratica em sua totalidade.
Portanto, simplesmente considerá-lo um esporte seria um eufemismo . É mais uma ferramenta de expressão total do ser humano como tal e como atleta. Envolve equilíbrio perfeito e controle da mente e do corpo. Todos os tipos de dança, sem exceção, garantem o bem-estar psicofísico em todas as idades e níveis.
Benefícios físicos
- Ajuda a queimar calorias e perder peso corporal
- Tonifica e desenvolve harmoniosamente o sistema muscular
- Desenvolver coordenação
- Ajuste sua postura
- Estimula o metabolismo lipídico
- Promove a circulação sanguínea
- Ajuda a mobilidade articular e elasticidade geral do corpo
Benefícios psicológicos
- Estimula agregação e sociabilidade
- Aumenta o nível de endorfinas no sangue, proporcionando um bom humor
- Ajuda a libertar a mente da tensão, do stress e alivia a ansiedade
- Permite que você supere a timidez e a inibição para se mostrar em público
- Estimula a aquisição de uma maior consciência corporal
Portanto, a dança não é apenas alegria e diversão , mas também movimento físico e esporte. Como tal, tem repercussões muito positivas no nosso organismo e pouquíssimas contra-indicações , tanto que é praticado por todos e em todas as idades. De certa forma, pode ser considerada a ginástica anti-envelhecimento por excelência, pois auxilia tanto a mente quanto o corpo a se manterem em forma e promove a sociabilidade entre os indivíduos.
Alguns insights
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