Workwear: a exposição italiana sobre as profissões do futuro percorre o mundo
Uma exposição que nos leva a uma viagem ao lado mais mágico e onírico das profissões.
Elio Fiorucci, vestido de jardineiro.
Faye Toogood, Trabalhadores do Mundo, Unidos
Vivienne Westwood, lenhador
Guda Kostner, vermelho com pontos brancos
Frédérique Morrel, Adam e Eve vão às compras fantasias
Angela Missoni, Vestido do Sonhador
Nacho Carbonell, hora de trabalhar
Andrea Salvetti, avental para trabalhos normais
Issey Miyake, Extreme Film, coleção masculina F / W 13
Alberto Aspesi, camisa de trabalho para pintar sonhos
Nanni Strada, vestido do coletor de conchas
Workwear não é uma exposição de uniformes profissionais, mas uma viagem entre ofícios imaginários e empregos do futuro
O projeto Workwear nasceu da mente de designers ilustres e das mãos de alfaiates especiais
Moda, arte e design se encontram nesta exposição, que investiga o significado profundo da palavra "trabalho"
Do talento criativo dos designers à renderização prática, as obras revelam um trabalho de alto nível, segundo o diretor da Trienal de Milão
Algumas das criações escondem um complexo trabalho têxtil, como este, em que o tecido foi totalmente costurado no manequim
Uma imagem da exposição no Columbia College em Chicago
A mostra ficará em Chicago até 30 de julho
A entrada para a exposição de Chicago. Em breve, roupas de trabalho também envolverão Toronto e Montreal
Hoje em dia, entre a crise econômica, o Brexit, os mercados financeiros loucos e a incerteza no setor, o emprego é uma questão muito delicada . Quando você pensa ou fala sobre isso, você o faz apenas em seus termos mais concretos: salários, horas, tarefas, pensões, mas também, infelizmente, dispensas, dispensas, desemprego. O certo é que se perdeu a dimensão do “sonho” da obra, o sonho de poder emprestar a sua obra a algo mágico ou fantástico. Um pouco como faziam quando crianças, quando imaginavam o que fazer quando crescessem e ao lado dos clássicos “astronauta” e “professor” os mais criativos trabalhos inventados que eram impossíveis mas para os quais, no entanto, sentiam uma certa vocação.
Afinal, o trabalho hoje está ligado ao presente, mas não está excluído que no futuro as obras imaginadas pelas crianças mais imaginativas se tornem realidade. Na verdade, você já se perguntou quais seriam os empregos de amanhã ? Nada impede que, além dos tradicionais médicos e engenheiros, haja trabalhos que hoje nos parecem à beira da realidade, como o de "Pintor de Sonhos" ou de "Portador de Boas Novas".
Uma exposição hoje nos leva a uma viagem ao lado mais mágico e onírico das profissões. Chama-se Workwear (Workwear) e, promovido pela Fundação Triennale di Milano, nasceu de uma ideia do designer Alessandro Guerriero , presidente da New Academy of Fine Arts (NABA) de Milão. Depois de se hospedar nos quartos da Trienal, no início deste ano cruzou as fronteiras do nosso país e cruzou o Oceano Atlântico, passando por Nova York e Chicago, onde atualmente está em exibição no Columbia College . Sua viagem não para: outras paradas no Canadá estão de fato na agenda.
Uma viagem entre sonho e realidade
Não espere uniformes profissionais: as criações de workwear são uma viagem por artesanatos imaginários , criados por mentes que observam criativamente o presente ou sonham com um futuro fantástico. Objetos a meio caminho entre moda e design, arte e arquitetura, um sinal de uma mistura de criatividade que parte da industrialização, habilidades manuais, globalização e moda para uma interpretação pessoal do que hoje significa trabalho e o que essa palavra significa pode querer significar amanhã .
Quarenta artistas e designers envolvidos no projeto, entre eles nomes ilustres como Vivienne Westwood, Issey Miyake, Angela Missoni e o falecido Elio Fiorucci , ao lado de Afran, Rodrigo Almeida, Alberto Aspesi, Gentucca Bini, Denise Bonapace, Andrea Branzi, Cano, Nacho Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Franco Marras, Alessandro Mendini, Amba Molly, Frédérique Morrel, Margherita Palli, Lúcia Pescador, Clara Rota, Andrea Salvetti, Nanni Strada, Tarshito, Faye Toogood, Otto von Busch, Allan Wexler, Erwin Wurm e Melissa Zexter.
Desenhadores ilustres, alfaiates especiais
O seu trabalho criativo foi combinado com o da realização prática de outros participantes especiais do projeto, os filhos da Arkadia Onlus, uma organização educacional que trabalha com crianças com deficiência.
Eis como Alessandro Guerriero, conhecido na abertura da exposição em Chicago, explicou a realização do projeto: “A ideia nasceu dentro da não escola Tam Tam (laboratório de partilha de ideias fundado pelo designer em 2012 , ed), onde foi desenvolvido o projeto básico. Em seguida, envolvemos uma série de artistas e designers, a quem pedimos que desenhassem no papel suas visões pessoais sobre algumas das “profissões” que indicamos e que responderam com grande entusiasmo. Nesse ponto veio a representação prática, ou seja, a confecção dos desenhos: isso foi confiado aos meninos da organização sem fins lucrativos Arkadia. Crianças especiais, que com as mãos e com a ajuda voluntária de parentes e amigos, e com maquinários e materiais recuperados ou doados gratuitamente,eles fizeram um trabalho realmente incrível. O resultado é um projeto a meio caminho entre o sonho e a realidade, que, graças à ajuda da Fundação Trienal de Milão, promotora da mostra, foivisto e apreciado por um grande público e que já atravessou o oceano para fazer sonhar um público internacional ”.
Da Itália para os EUA
E no interesse do público, Andrea Cancellato, diretor da Triennale di Milano, também disse com entusiasmo : “Na Itália a exposição despertou grande interesse e não estou surpreso, porque as criações que a compõem são todas de alto nível, são objetos de arte em todos os aspectos. Claro, a participação de grandes nomes do design como Elio Fiorucci, Vivienne Westwood ou Antonio Marras, também é uma atração importante. Em Nova York fomos recebidos pela prestigiosa Parsons School of Design e agora, depois de Chicago, iremos para o Canadá, passando por Toronto e Montreal ».
Os sonhos correm rápido como o vento e todos, hoje talvez ainda mais, queremos dar asas à imaginação.