Tudo sobre ikebana , a arte japonesa de arranjar flores para fins ornamentais ou religiosos. Aqui está um guia aprofundado sobre esta extraordinária disciplina oriental.
Você já ouviu falar de ikebana ? É uma prática oriental que evoca toda a filosofia japonesa e seu modus vivendi. Baseia-se na criação de composições florais em vasos especiais. O objetivo é obter uma disposição na qual um de instinto natural flui , dando vazão a emotividade.
O termo ikebana em japonês significa literalmente " flores vivas " e vem da união de duas palavras: ike "sair vivo" e bana "flor". Vamos tentar entender melhor o que é.
Arte Ikebana: origens e história
A história desta disciplina artística remonta ao século VI DC . Suas origens podem ser rastreadas até a Índia e China . Ela se espalhou para o Japão apenas mais tarde, onde se consolidou com maior intensidade.
Era uma forma de arte inicialmente praticada apenas por nobres e monges budistas. Só com o tempo atingiu até as classes sociais mais modestas. Estava principalmente ligado à religião budista, tanto que ramos com tendência para cima sempre foram usados para representar a espiritualidade.
Filosofia de ikebana
Por trás da prática desta disciplina existe todo um mundo filosófico . É uma verdadeira dedicação à Natureza , uma espécie de devoção espiritual que permite ao Homem recuperar uma relação mais íntima consigo mesmo e com o mundo que o rodeia.
Para a realização de composições de ikeabana, todos os elementos do mundo vegetal podem ser usados , não apenas flores. É por isso que não é correto comparar esta prática ao design floral . Neste último caso, aliás, só se trabalha com a flor e tudo visa o valor estético.
Na disciplina japonesa de arranjo de flores, entretanto, tudo deve simbolizar um senso de equilíbrio e harmonia , de acordo com o ambiente circundante. É por isso que se estudam cores e formas, se cria uma dança que pode despertar sensações e sentimentos . Uma forma completamente diferente de criar composições, longe do que é o estilo ocidental.
Como fazer um ikebana
Apesar da possibilidade e do convite para deixar espaço para a criatividade, uma composição ainda deve respeitar algumas regras.
Os essenciais
Partimos sempre do vaso, que pode ser de cerâmica ou outro material, mas também de um elemento natural como o tronco de uma árvore, um pedaço de madeira ou uma pedra, desde que não seja transparente.
Para manter os vários elementos no lugar, você pode usar um azulejo de mousse artificial, aqueles para criar buquês ou um pedaço de madeira perfurada.
A escolha das plantas
A tradição permite o uso de galhos, flores, folhas e grama . No entanto, tudo deve ser natural e na estação. Para simplificar, é melhor escolhê-los na estação: ramos retorcidos de cereja, amêndoa ou avelã e algumas flores lindas com corola grande. Os ramos podem ser substituídos por folhas de vários tipos e formas, com diferentes texturas e alturas, a serem compostas de forma pessoal.
Técnica básica
O elemento dominante é sempre o triângulo : isso significa que deve haver uma conexão de vértices , cada um dos quais tem um significado específico.
- A haste mais alta representa o Céu (Shin) e é a chave e o elemento principal de toda a composição.
- O caule de altura média representa o Homem (Soe) e geralmente tem um comprimento igual a 2/3 do caule mais alto. Deve ser sempre colocado de forma inclinada , tendendo para o céu.
- Finalmente, existe o caule mais baixo , representando a Terra (Hikae). Este deve ser colocado à frente dos outros dois ou em uma posição completamente oposta.
Todos os elementos parecem provir de um único tronco, por isso devem ser colocados em um suporte estável . Definido o triângulo, a composição pode ser enriquecida com outros elementos da Natureza.
Três dimensões devem então ser respeitadas :
- profundidade
- espaço
- assimetria
Além disso, as plantas são escolhidas com base na mensagem a ser transmitida ; por exemplo, o bambu simboliza a prosperidade, enquanto as flores do pêssego são um hino à feminilidade.
Para a escolha de flores e folhas, gemas recém-abertas são geralmente preferidas . Isso porque inserir uma flor ou folha já desabrochada impede o observador de admirar o processo do nascimento . Pelo contrário, uma flor que atingiu a maturidade já se encontra em decadência, evocando assim a sensação de morte.
Estilos de ikebana
São vários estilos, cada um remete a uma Escola específica. Vamos ver eles.
Rikka
O Rikka é o estilo mais famoso e antigo , provavelmente vindo da escola Ikenobo . O termo rikka significa literalmente "flores em pé". É caracterizada por composições muito grandes, que desde o início foram utilizadas para decorar templos ou casas nobres.
Shoka
Imediatamente após o Rikka, o estilo Shoka apareceu . Era o século XVII e começava a sentir-se a necessidade de simplificar a arte , permitindo que a planta surgisse na sua simplicidade. Esta tendência é caracterizada por uma sobriedade extrema .
Nageire
Logo depois veio o Nageire estilo , o que favoreceu vasos muito altas e particularmente simples e mínimas composições . Este estilo foi fundado por Sen-no-rikyu, um mestre da cerimônia do chá. Era a segunda metade do século XVI.
Chabana
Chabana é o estilo típico e clássico, que encontramos durante o ritual do Chá . Baseia-se no simples uso de um único botão com algumas folhas verdes ao lado .
Moribana
Moribana significa literalmente “ cacho de flores ” e na verdade se baseia no uso de vasos muito baixos, cheios de flores grandes . Este estilo apareceu no final do século XIX pelo mestre Unshin Ohara. Talvez seja ele quem deu início à modernidade , sentindo a influência do Ocidente.
Jiyubana ou estilo livre
O freestyle é um filho dos nossos tempos, aliás, nasceu no final da Primeira Guerra Mundial , período fértil no mundo das artes. Começamos a abrir espaço para um maior uso da criatividade , que se permitiu avançar para novas formas originais, privilegiando também vasos muito modernos.
A partir de 1930 , inúmeras escolas começaram a aparecer . Além disso, com a ocupação dos americanos, muitas esposas de soldados se aproximaram dessa disciplina e a exportaram ao voltar para casa.
Isso significa que hoje esta arte atingiu quase todo o mundo. Na verdade, mesmo na Itália, aos poucos está ganhando terreno, encontrando grandes apoiadores.
Um dos performers mais interessantes da atualidade é o japonês Makoto Azuma, que por suas composições quase futuristas é uma estrela internacional conhecida fora do Japão.
Cursos de ikebana
Em toda a Itália existem cursos e escolas dedicadas a esta arte para permitir que todos possam descobrir as várias técnicas e aprofundar seus conhecimentos na arte japonesa de arranjar flores. Você também pode começar sozinho em casa, um livro será suficiente para ter uma abordagem simplificada dessa arte ultracodificada. Tente esse:
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