Esplêndida estreia na direção de Natalie Portman em Sognare è Vivere, do romance de Amos Oz (revisão prévia)

Esplêndida estreia na direção de Natalie Portman em Sognare è Vivere, do romance de Amos Oz (revisão prévia)

Natalie Portman fez sua estreia na direção com um filme que escreveu e estrelou, a adaptação do best-seller internacional de Amos Oz, Uma História de Amor e Trevas.

O sonho de toda a vida de Natalie Portman , um projeto no qual a atriz vencedora do Oscar trabalhou por quase uma década, chega aos cinemas em 8 de junho: baseado no best-seller internacional de Amos Oz , A Story of Love and Darkness ( Sonhar é viver na adaptação italiana) é a história da juventude do escritor israelense, da infância ao final da adolescência, tendo como pano de fundo o fim do Mandato Britânico para a Palestina e os primeiros anos da criação do Estado de Israel após a Segunda Guerra Mundial.

O coração do filme é a relação do jovem com a mãe: um vínculo ora poético, ora dramático, que marcará seu início como escritor e afetará sua maneira de ver o mundo. Sonhar é viver certamente não é um filme biográfico tradicional , mas um filme extremamente ambicioso, muito distante dos padrões hollywoodianos do momento pelo alcance de suas aspirações.

Natalie Portman in Dreaming is Living with Amir Tessler e Gilad Kahana Natalie Portman foi persuadida a ser roteirista e a interpretar um dos papéis principais para conseguir financiamento para seu primeiro longa e isso significa que todo o filme traz a marca de sua sensibilidade que transparece em cada cena: a atriz parte do ponto de vista do pequeno Amos (Amir Tessler)contar, entre momentos familiares e acontecimentos históricos, a história de um menino que cresceu em Jerusalém nos anos anteriores ao nascimento do Estado de Israel, para então enfrentar o princípio do eterno conflito israelense-palestino com as consequências que isso acarreta em vidas das pessoas que sofreram isso. Filho de pais judeus que escaparam do Holocausto e desembarcaram na Palestina sob o mandato britânico, Amos mora com seu pai, Arieh (Gilad Kahana) , um professor titular e acadêmico, e sua mãe Fania (Portman), uma sonhadora incurável: é através dos olhos dela que o menino consegue ler os conflitos dentro da família e os muito maiores do campo. Com sua imaginação, amor pelas histórias de aventura e seu valor paradigmático, que pela poesia e mais geralmente pelas palavras, Amos teve uma primeira abordagem decisiva do que viria a ser seu mundo, a escrita.

Sua mãe lhe ensinou o poder das palavras, nutrindo uma relação de troca mútua até que o sonho de uma nova vida seja destruído pela realidade da guerra e a depressão se apodere de Fania, levando Amos a assumir o peso do mal-estar existencial da mulher. e lidar com isso como um adulto faria. Tudo isso enquanto Israel após a ocupação dos territórios palestinos se torna um estado independente, mas entra em um conflito que, setenta anos depois, ainda está sem solução.

Natalie Portman em Dreaming is Living with Amir Tessler, o pequeno intérprete de Amos Oz

O filme respeita a atmosfera da escrita de Amos e tenta contar o crescimento do escritor em Jerusalém entre 1945 e o início da década de 1950 por meio de micro-histórias e depois com uma linha narrativa cada vez mais consistente e coerente. Um romance de amadurecimento, mas também um verdadeiro ato de amor de Oz por sua terra, a adaptação A Story of Love and Darkness teve uma gestação muito longa: Natalie Portman trabalhou nela por nove anos antes de poder obter o financiamento necessário para configurar a máquina de produção de filme.

O nascimento do Estado de Israel contado em Sognare è Vivere

Sonhar para viver carrega consigo a marca da sua elegância , do olhar feminino e íntimo com que perscruta os detalhes das relações familiares profundas marcadas pelos tempos, procurando situá-las num quadro geral dramático mas também cheio de expectativas. Uma estreia na direção suntuosa e às vezes ousada para Natalie Portman - favorita da fenomenal fotografia de Slawomir Idziak - que não parece nada uma novata por trás das câmeras pela intensidade que foi capaz de dar à história e pela capacidade de transferir um história que é pessoal e coletiva ao mesmo tempo.